Resumé

​

I essayet Untz untz untz – lyden af futurisme og kærlighed udforsker jeg technoens dybe forbindelse til futurisme, teknologi og tid i det postindustrielle rum. Fremtiden har altid fascineret mennesker som et ukendt og både dragende og skræmmende territorium, hvor maskiner og det umenneskelige ofte er fremherskende symboler – noget elektronisk musik og især techno formidler gennem sin maskinelle lyd.

​

Essayet trækker linjer tilbage til futurismens manifest fra 1909, der hyldede maskinen som en destruktiv, men også fremtidskabende kraft, og viser hvordan denne æstetik lever videre i elektronisk musik, ikke mindst hos pionerer som Karlheinz Stockhausen og Kraftwerk. Disse banebrydende kunstnere skabte lyde, der direkte afspejlede maskinernes rytmer og energier.

I 1980’ernes Detroit – en by præget af industriens tilbagegang og forfald – opstod techno som en ny og progressiv musikform, skabt fra bunden med trommemaskiner og synthesizere.

​

Grundlæggerne Juan Atkins, Derrick May og Kevin Saunderson var inspireret af futurismens visioner og skabte en musikalsk fusion af menneske, maskine og by, hvor det postindustrielle landskab blev en legeplads for fremtidens lydunivers. Technoens hurtige beats og rå, melankolske lyd udtrykker både håb og destruktivitet i en kompleks dialog med tid og rum.

​

Essayet diskuterer også technoens udtryk i byrum og arkitektur, især i nedlagte fabrikker og kraftværker som Berghains klubrum i Berlin, hvor musikken og rummet smelter sammen i en intens sanselig oplevelse. Denne sammensmeltning understøtter ifølge teoretikere som Paul Virilio og Steen Eiler Rasmussen en kollektiv følelse af bevægelse og fællesskab, hvor tid og rum mister deres traditionelle betydning.

​

Selvom techno for mange kan virke kold eller skræmmende, fremhæver essayet dens rolle som en befriende kraft, der udtrykker begær, kærlighed og frihed. Fra 1989, hvor Berlin fejrede Murens fald med techno og Love Parade, til i dag, har technoen skabt en global subkultur, der forbinder mennesker og rum på tværs af grænser. Teksten konkluderer, at techno fortsat er en musikalsk manifestation af futurismens idealer, men hvor hadet er erstattet af kærlighed.

​

English Summary

​

In the essay Untz untz untz – The Sound of Futurism and Love, I explore techno’s profound connection to futurism, technology, and time within the postindustrial space. The future has always fascinated humanity as an unknown, both alluring and frightening realm, often symbolized by machines and the inhuman—elements that electronic music, especially techno, conveys through its mechanical sounds.

​

The essay traces its roots back to the 1909 Futurist Manifesto, which celebrated the machine as a destructive yet future-creating force, showing how this aesthetic lives on in electronic music pioneers like Karlheinz Stockhausen and Kraftwerk. These artists crafted sounds reflecting the rhythms and energies of machinery.

​

Techno emerged in 1980s Detroit—a city marked by industrial decline and decay—as a new, progressive form of music built from scratch with drum machines and synthesizers. Founders Juan Atkins, Derrick May, and Kevin Saunderson were inspired by futurist visions, creating a musical fusion of human, machine, and city, where the postindustrial landscape became a playground for the future’s sound universe. Techno’s fast beats and raw, melancholic sound express both hope and destruction in a complex dialogue with time and space.

​

The essay also discusses techno’s expression in urban spaces and architecture, especially in abandoned factories and power plants like Berlin’s Berghain club, where music and space merge into an intense sensory experience. This fusion supports, according to theorists like Paul Virilio and Steen Eiler Rasmussen, a collective sense of movement and community where traditional concepts of time and space dissolve.

​

Though techno can appear cold or intimidating to many, the essay highlights its role as a liberating force expressing desire, love, and freedom. From Berlin’s 1989 fall of the Wall celebrations with techno and the Love Parade to today, techno has created a global subculture connecting people and spaces across borders. The text concludes that techno remains a musical manifestation of futurist ideals—only now replacing hate with love.